ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ И ИНТЕРЬЕРНОЙ КЕРАМИКИ И СТЕКЛА РОССИИ

Всероссийский музей декоративного искусства.

Делегатская ул., 3

Выставка современной художественной и интерьерной керамики и других материалов во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве.



Приглашаем вас открыть для себя творчество 40+ мастеров, каждый из которых работает в своём уникальном стиле. Погрузиться в их миры через общение с художниками, созерцание предметов.



Экспозиция займёт два зала на 1 этаже музея и продлится 10 дней: - первые три дня (18-20 апреля) авторы работ будут присутствовать на выставке, и каждый желающий сможет задать свои вопросы мастерам; - остальные 7 дней (с 21 по 27 апреля) выставка работает в режиме классической экспозиции (без сопровождения авторов).



Это мероприятие совсем другое, отличается от привычных фестивалей и раскрывает наш проект с новой стороны! При поддержке Министерства Культуры Российской Федерации

Выставочный проект предлагает совершить путешествие на самый солнечный континент на планете по следам великого художника XX века — Александра Яковлева. Созданный при участии Государственного музея искусства народов Востока и Московского музея современного искусства.

Архив путевых дневников и рисунков Яковлева, созданный во время трансафриканской экспедиции La croisiére noire («Чёрная экспедиция»), вдохновил современных художников Африки и России — зрителей ждёт удивительное, полное открытий путешествие по маршруту от Алжира до Мадагаскара.

Ежегодная масштабная выставка современных предметов интерьера, отражающих русский код, в этому году посвящена семье.

Выставка популяризирует русский стиль через предметы интерьера, которые добавляют в современные дома элементы русской культуры.

Среди участников — художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, художники-керамисты и представители старейших декоративных производств, размышляющие о нашем культурном коде.

6 - 15 июня 2025 Elohovskiy gallery представляет новый выставочный проект STOP/SHOP, созданный при участии 38 современных художников, который пройдет с 6 по 15 июня 2025 года и станет последним в пространстве галереи в особняке конца 18 века.

STOP/SHOP - первая выставка в рамках запуска новой независимой онлайн-платформы Elohovskiy art и вместе с тем приглашение к разговору о том, каким может быть искусство сегодня: живым, органичным, открытым. Это новый выставочный формат на стыке современного искусства, дизайна и повседневной жизни, который призван переосмыслить традиционную модель галереи, стирая дистанцию между зрителем и произведением. Проект поднимает вопрос: может ли оно быть частью повседневной среды, естественным и радостным опытом?

Цитата Эриха Марии Ремарка становится отправной точкой для концепции выставки:

«Красота - это совершенство. Как бесконечность, мы пытаемся ее постичь, но никогда не сможем. Я собираю то, что обогащает мою жизнь, наполняет смыслом и озаряет удивлением. Здесь, рядом со мной, в моем доме я могу видеть эти вещи, чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой».

Проект представит живопись, графику, объекты и инсталляции, отобранные за их эмоциональную точность, визуальную силу и искренность. Каждый сможет найти здесь предмет, который станет частью жизни, будет наполнять ее новым чувственным опытом и зрительным удовольствием.

Выставка STOP/SHOP презентует открытие новой платформы современного искусства Elohovskiy art, созданной как пространство для поддержки молодых авторов, которая представляет актуальных художников, с которыми сотрудничает галерея, тематические подборки и независимый журнал, освещающий события галереи. Площадкой проекта выступит галерея современного искусства Elohovskiy gallery. Работа команды галереи ориентирована на поддержку современных художников, сотрудничество с музеями, культурными учреждениями и частными коллекциями, интеграцию архивных материалов и музейных экспонатов в выставки современного искусства. Кроме того, галерея ведет активную просветительскую деятельность, сопровождая выставочные проекты образовательной параллельной программой.

Кураторы: команда Elohovskiy gallery

Ольга Аксенова, Мария Анаскина, Анастасия Аспарагус, Катя Афонина, Аннушка Броше, Анна Ветроград, Елена Власова, Елизавета Глушкова, Ирина Григорьева, Мария Дергунова, Каролина Росляк, Ирина Ионина, Маша Каштанова, Степан Краснов, Александр Крылов, Артем Куневич, Борис Макаров, Дмитрий Макушин, Анастасия Малиновская, Ольга Менжилий, Ольга Минина, Илья Нефодин, Марина Новицкая, Даша Пасечник, Лиза Рукавишникова, Анастасия Савенко, Тигран Сарапян, Аля Сегова, Елена Тарутина, Алёна Троицкая, Георгий Хомич, Сергей Шеховцов, Элиза Шпанова, София Ялалова, Марсель Ялалов, Катя Янова, GRUPPA (Даша Аникеева, Кирилл Борисов).

Партнеры: Книжная полка, MAJESTIC, Elohovskiy art

7 и 8 июня 2025 года в пространстве «Брикет» на 5-м этаже Универмага «Цветной» состоится летний благотворительный маркет «Дом с маяком Х Брикет».

Бренды одежды, аксессуаров и товаров для дома предоставят вещи из своих коллекций абсолютно бесплатно, а забрать можно будет за фиксированное пожертвования в «Дом с маяком».

На маркете будут представлены вещи таких брендов, как MY812, Nina Donis, ЭКОНИКА, ALL WE NEED, Polette, 5 O’coat, Novaya, Ugly Sweater Club, Lesyanebo, MURMURIZM, Hiss, Берегите птиц, MANYU и многих других.

А ещё за пожертвование можно будет забрать вещи от звёздных друзей и попечителей «Дома с маяком», в том числе и мои!

В прошлом году на двух маркетах в пространстве «Брикет» было собрано более 4 миллионов рублей, все деньги были направлены в пользу Детского хосписа «Дом с маяком». В этот раз все вырученные на маркете средства также пойдут в пользу Детского хосписа.

Детский хоспис «Дом с маяком» вот уже 12 лет помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым до 30 лет. Мы убеждены, что дети с тяжёлыми заболеваниями имеют те же права, что и здоровые дети, и не должны всю свою жизнь провести в реанимации. «Дом с маяком» помогает забирать тяжелобольных детей из больниц, организуя всю необходимую помощь на дому.

Создатели проекта

Генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART / Наталия Опалева

Куратор / Александр Дашевский

С 5 июня по 31 августа в Центре современного искусства AZ/ART пройдет летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания» — серия из девяти художественных проектов, в рамках которых авторы предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. Это новый для институции формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции. Участники фестиваля: Платон Инфанте, Валерий Гриковский, Юлия Клопова и Лилия Педак, Елена Губанова и Иван Говорков, Апанди Магомедов, группа «Цветы Джонджоли», объединение «Хвойные», Михаил Рубанков, Ирина Корина. Куратор фестиваля — искусствовед Александр Дашевский.

Авторы исследуют, как художественное усилие может помочь преодолеть противоречия, обрести уверенность и найти новые формы сосуществования в условиях нестабильной повседневности. Представленные проекты отразят широкий спектр творческих решений вопроса: от насмешливых и утопических до демонстративно неэффективных и, напротив, конструктивных.

С 5 по 29 июня в рамках фестиваля-интенсива в разных залах AZ/ART одновременно экспонируются первые три проекта:

Юлия Клопова и Лилия Педак / Несвязанные привязанности

Валерия Гриковского / Минус-музей

Платон Инфанте / Инструментарий

Вход на фестиваль бесплатный, нужна предварительная регистрация.

Экспозиция объединяет произведения современных художников, уже участвовавших в выставочных проектах галереи в разное время. Однако этот показ не стремится к ретроспективности - напротив, он предлагает новый контекст, в котором знакомые работы обретают иное звучание.

«Тайный зал» — это метафора: обозначение пространства, куда обычно не допускается посторонний взгляд. Здесь актуализируется не столько идея «запасника», сколько тема второго показа как самостоятельного художественного жеста. Что меняется в восприятии, когда работа выходит из фона прошлого и вновь входит в свет?

Что происходит с ней за пределами «первой выставки»?

Проект предлагает вдумчивый, концептуальный и цельный способ посмотреть на современное искусство: однако не через актуальные манифесты, а через внутреннюю оптику галереи, через сохранённое и переосмысленное.

На выставке «Тайный зал» можно увидеть и приобрести мои новые работы, а так же объекты из серии «Ничто не конечно, ничто не вечно, ничто не совершенно».

Выставка открыта к посещению.

Ждём вас в Hidden Place

Большой Афанасьевский пер., 34

С 3 июля по 3 августа в Центре современного искусства AZ/ART проходит вторая часть фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания», в рамках которого художники предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. В этот период для публики открыты выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова, а также творческого объединения «Цветы Джонджоли».

Все проекты создают абсолютно самобытную реальность, наполненную движением и звуками, природными материалами и механизмами, знакомыми предметами и их необычной трактовкой. Они позволяют взглянуть на окружающий мир по-новому и найти особые «алгоритмы его познания».

Создатели проекта

Генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART Наталия Опалева

Куратор Александр Дашевский

Ежедневно 12:00–21:00

Маросейка ул., 11/4с1, Москва

Вход на фестиваль бесплатный, нужна предварительная регистрация.

Архитектор Лилия Кайсарова перепридумала планировку апартаментов в ЖК Kazakov Grand Loft, чтобы учесть все пожелания владельцев и максимально адаптировать пространство под их потребности. Трехметровые молотки позволили добавить второй уровень и увеличить площадь с 53 до 82 кв. метров.

«Среди основных запросов пары значилась

удобная просторная и функциональная кухня, а также зона для сложного музыкального оборудования. Для этого мы изготовили стеллаж на всю высоту стены, в котором предусмотрены ячейки для музыкальных пластинок и редких артефактов, привезенных со всего света.

Пятиметровый стеллаж — жемчужина пространства, которая никого не оставляет равнодушным. На его разработку ушло много времени: приходилось учитывать не только размеры ячеек под конкретные предметы, но и доступ к ним с лестницы».

Дизайн: Лилия Кайсарова

Фото: Вера Деблик

Стиль: Яна Яхина

«Интерьер всегда начинается с хозяев» — утверждает Ирина Ивашкова. В своем новом проекте дизайнер учла все желания заказчиков, создав для них эффектное пространство, построенное на контрастах.

Большую роль в реализации проекта сыграло полное взаимопонимание с заказчиками: они доверяли мне и соглашались даже на смелые идеи. Так, концепция основана на создании контрастного пространства с ярким акцентом, объединяющим все комнаты.

Дизайн: Ирина Ивашкова, студия L-Deko

Стиль: Виктория Горбачева

Фото: Роман Мокров

Читать статью полностью на hihome.info

Яркие акценты, воздушность и функциональная мебель - архитектор Екатерина Любимкина адаптировала пространство для большой семьи без перепланировки и «грязного» ремонта.

«Для всех жилых помещений мы выбрали единый оттенок стен и ввели золотые элементы, что помогло сделать пространство целостным. Металл можно заметить на светильниках, кухонных фасадах, в дизайне ручек и сантехники», — рассказала архитектор.

Фото: Евгений Кулибаба

Стиль: Ольга Рябова

Читать статью подробнее на myDecor

Художники обращаются к теме обнажённого тела, одной из древнейших в истории искусства, но рассматривают её в непривычной оптике. Здесь тело не объект созерцания и не идеализированная форма, а живой процесс, ускользающее присутствие. Каждый рисунок, каждая нить - это не фиксация анатомии, а след дыхания, жеста, эмоционального напряжения.

В эпоху цифровых медиа, когда тело все чаще оказывается «контентом», теряет биографию и растворяется в алгоритмах, художники возвращают ему подлинность.

Dima Hermit в графике работает со светом, цветом и скоростью реакции, фиксируя мгновенную энергию модели. Светлана Лелюх в текстиле превращает нить в метафору линии, позволяя телу проступить сквозь абстрактные пятна, словно возникнуть заново — живым, несовершенным, настоящим.

BODYGRAPH - это взгляд на тело как на непрерывное движение, как на биографию в линии и материале. Это диалог с традицией академического рисунка, но и её переосмысление: не форма во имя формы, а опыт во имя присутствия.

Выставка открыта в Hidden Place до 20 сентября.

Все представленные работы можно приобрести.

Адрес:
Москва м. Арбатская
Б. Афанасьевский пер., 34 каждый вторник в галерее выходной день

Тело экспозиции построено на сопоставлении разных художественных языков: от иконописной традиции до фотореализма, от метафизической живописи до графики и текстиля. Это позволяет взглянуть на искусство не только как на форму изображения, но и как на способ удержания опыта, его материализации в линии, цвете и образе.

Олег Иващенко развивает в своей живописи традицию иконописи, используя её символику и пластический строй для философского осмысления современного образа.

Артём Алексеев, выпускник Академии Штиглица, исследует живопись как процесс, в котором дисциплина и внутренняя свобода вступают в напряжённый диалог.

Михаил Кабан-Петров продолжает линию метафизической живописи, где пространство картины становится местом созерцания и концентрации внутреннего опыта.

Александр Заставский, график и живописец, превращает сцены повседневности - детские игры, летние ландшафты, в визуальные метафоры памяти и утраченной лёгкости.

Андрей Мамаев работает в жанре фотореалистического пейзажа, раскрывая драматургию природы, её текучесть и эмоциональную насыщенность.

Марина Новицкая переплетает темы красоты повседневности, сотворчества с природой, диалога с архаикой и античностью, а также эстетикой ваби-саби. Особое внимание художница уделяет сочетанию грубого ручного труда и финальной простоты гармоничных форм.

Групповая экспозиция - это диалог разных подходов к изображению и к пониманию искусства. В её основе - внимание к внутреннему опыту, к способности искусства фиксировать и трансформировать память, соединяя личное и универсальное.

Ярмарка «Арт Россия. Классика» станет площадкой, где мы представим это многообразие взглядов и художественных практик широкой публике, пригласив зрителя к диалогу о времени, памяти и присутствии.

Гостиный двор (Ильинка, 4)

25–27 сентября 2025

Будем рады видеть вас!

На стенде С-18 галерея Hidden Place представила художников: Олег Иващенко, Александр Заставский, Андрей Мамаев, Артём Алексеев, Михаил Кабан-Перов, Марина Новицкая.

Работы художников, объединены вниманием к теме памяти, духовного поиска и внутреннего опыта. Экспозиция выстроена как диалог живописи, графики и скульптуры, в котором каждый автор открывает собственное измерение времени и человеческого присутствия.

Большое спасибо галерее Hidden Place за возможность представить мои новые работы

Особую благодарность мы выражаем нашим партнёрам:

— Бренду 1819Flowers за создание флористических композиций, которые стали частью художественного образа стенда

— Бюро дизайнерской мебели ODINGENIY за предоставленные предметы и совместную работу над постаментами, созданными специально для экспозиции в коллаборации с художником и предметным дизайнером Мариной Новицкой

— Бренду Uclad за изысканную мебельную группу: стол и стулья, которые композиционно завершили пространство и подчеркнули его целостность.

Большое спасибо Евгении Потах за замечательные фото!

Отдельная благодарность Ирине Дягилевой за блестящую кураторскую работу по созданию и организации стенда!

И, конечно же, спасибо всем нашим прекрасным гостям!

На стенде С-18 галереи Hidden Place я представила свои новые работы:

— Скульптурные вазы из гутного стекла, созданные на стекольном производстве Fokin Glass

— Керамические вазы ручной работы, высокий дровяной обжиг в печи «Лана», в резиденции «Новые земли»

— Керамические вазы раку, результат обжигов в резиденции художественно-ремесленного дуэта Tish pottery

Большое спасибо галерее Hidden Place за выбор моих объектов!

Отдельная благодарность Ирине Дягилевой за блестящую кураторскую работу по созданию и организации стенда!

Большое спасибо Евгении Потах за замечательные фото!

Авторские вазы Марины Новицкой из серии «Ананда» органично вписались в интерьер в стиле минимализм с акцентами индиго и оливы, созданный A+K Studio.

Большое спасибо галерее Hidden Place за возможность дополнить экспозицию моими новыми работами выполненными в старинной японской технике «раку», которая была разработана для создания чаш для чайной церемонии.

Алексей Бандура, выпускник Вижницкого училища прикладного искусства и Киевского института дизайна, с конца 1970-х годов активно развивает технику ручного ткачества, создавая произведения, которые становятся результатом длительного творческого процесса и глубокого осмысления художественного языка. Его работы обогащены обращениями к ключевым историческим темам, к сюжетам взаимодействия человека с природой и наследием культуры.

В экспозиции представлены шпалеры, в которых синтезируются фольклорные мотивы и современные реалии, создавая диалог между историей и современностью.

Полотна Бандуры, выполненные из шерсти, льна и шёлка, демонстрируют не только техническое мастерство, но и концептуальную глубину, отражая сложные культурные коды.

«Другой взгляд. Гобелен XXI века»

Hidden Place, Большой Афанасьевский пер., 34.

Makedesign Interior Studio создали атмосферу, где каждая мелочь пропитана искусством, пробуждает вдохновение и обеспечивает гармонию и уют.

Основная идея проекта родилась из личной коллекции хозяйки квартиры, включающей редкую коллекцию писем великого русского классика Ивана Тургенева. Планировка квартиры предусматривает следующие функциональные зоны: гостиная, обособленная от кухонной зоны благодаря камину, приватная спальня для хозяев, отдельная гостевая спальня и детская комната для двоих детей с персональной ванной комнатой и санузлом.


При разработке проекта основная задача состояла в сохранении функциональности и эргономики, избежав перегрузки лишними предметами и элементами. Вся мебель создана с упором на максимальное использование площади и скрытый потенциал хранения. Благодаря этому, внутреннее пространство выглядит свободным и просторным, сохраняя функциональность и практичность. Основой цветовой гаммы стали легкие пастельные оттенки и тонкий намек на розовый, создающий женственное очарование и непринужденную атмосферу. Центральными элементами в гостиной выступают стеклянные поверхности, обработанные натуральным камнем, плавно очерченный диван и особая система освещения, создающая иллюзию воздушного простора. Люстра выступает центральным акцентом, притягивающим взгляд и служащим точкой притяжения. Особое внимание уделено качеству отделочных материалов и мебели.

Дизайн: Makedesign Interior Studio
Стиль: Светлана Носова
Фотограф: Миша Чекалов

В Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке открылась выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященная 100-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка–размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ – раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги.

Художник-отшельник, философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.

Выставка продлится до 8 января 2026 года.
Билеты доступны на сайте ЦСИ AZ/ART.
Вход на выставку платный, стоимость полного билета — 400 рублей.
Цена льготного билета — 200 рублей.
Адрес: Центр современного искусства AZ/ART,
Маросейка ул., 11/4 с.1

Музей AZ открылся после реконструкции выставкой «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Музей AZ представил свой первый проект в обновленном пространстве — «Анатолий Зверев. Открытое хранение».

Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции.

Впервые вся коллекция работ мастера показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой.

Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ. Этот проект — закономерный итог десятилетней работы музея, формирования коллекции его основателя Наталии Опалевой и глубокого исследования судьбы и творчества Анатолия Зверева.

В экспозицию вошло более 260 произведений Анатолия Зверева, включая 67 автопортретов художника и 88 работ из собрания легендарного коллекционера Георгия Костаки, переданные в дар Музею AZ дочерью коллекционера Алики Костаки в 2013 году. Георгий Костаки, будучи «ангелом-хранителем» художника, не только поддерживал Зверева, но и сохранил его работы, вывезя живопись и графику в Грецию, когда в СССР они официально «не имели художественной ценности».

На втором этаже развернулась монографическая выставка из 67 автопортретов Анатолия Зверева — хроника внутренних поисков, где острая наблюдательность сочетается с глубокой рефлексией.

Эти работы раскрывают автопортрет как форму самопознания, игру, иронию и исповедь одновременно.

Куратор проекта открытия музея Катя Бочавар вводит в экспозицию динамическую составляющую — сайт-специфичный танцевальный видео-перформанс, который органично объединит все три этажа музейного пространства.

Экспозицию дополняют фильмы и книги о художнике, создавая тем самым полиморфную среду для глубокого погружения в творчество мастера и разностороннего диалога с его наследием.

На третьем этаже расположена многофункциональная зона, где открытое хранение работ сочетается с поп-ап кинотеатром, концертной площадкой, лекторием и пространством для мастер-классов.

Выставка продлится до 4 октября 2026. Адрес: Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.

В гостиной 27 мг, как и хотели заказчики, дизайнеры создали эстетику шале - не прямолинейно, а тонкими намеками. По потолку, словно две лыжни, протянулись декоративные балки с трековыми системами. Глубокий синий оттенок, напоминающий тень горы, помог зонировать пространство и выделить уголок для чтения.

Второй элемент зонирования - камин. расположенный на «границе» столовой зоны и гостиной.

В нише комнаты появился музыкальный уголок там разместили пианино, а над ним - своего рода «диско-зеркало», визуально напоминающее диско-шар.

При необходимости «музыкальную шкатулку» можно закрыть, чтобы она не отвлекала внимание от общей компози-ции. Главным акцентом в гостиной стали гипсовые горы с архитектурной подсветкой, которые наглядно и эстетично раскрывают тему шале.

Проект был реализован в рамках программы

«Дачный ответ» на НТВ.

Дизайнер: Маргарита Посухова

Дизайн студия: ISPIR interior design

Стиль: Екатерина Наумова

Фото: Ольга Мелекесцева

Дизайнеру Яне Гаевской позвонила ее давняя знакомая заказчица и попросила создать стильный интерьер для квартиры ее дочери, 18-летней студентки Высшей школы экономики. Квартира расположена в доме 2007 года постройки в ЖК «Квартал на Ленинском» на улице Удальцова в Москве. Хотя это не старый фонд, предыдущий ремонт успел морально устареть.

Было решено полностью заменить все коммуникации, электрику, а главное — изменить планировку, поменяв местами гостиную и спальню. Это позволило грамотно организовать пространство на 75 кв. м.: для девушки было крайне важно получить много систем хранения одежды, и два стола в спальне: один рабочий, другой с подсветкой – для мейкапа. Также надо было обустроить в гостиной зону с раскладным диваном, где ее друзья могли бы комфортно расположиться на ночь. Удалось вместить даже гостевой санузел.

Проект «Малахитовая шкатулка» для юной леди.

Дизайн: Яна Гаевская

Стиль: Евгения Давыдова

Публикация: Журнал WA

Фото: Женя Муравьева

Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18. Время работы с 12.00 до 20.00. В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам. А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким! Ждем Вас!

6 - 15 июня 2025

STOP/SHOP - это новый выставочный формат на стыке современного искусства, дизайна и повседневной жизни, который призван переосмыслить традиционную модель галереи, стирая дистанцию между зрителем и произведением.

Цитата Эриха Марии Ремарка стала отправной точкой для концепции выставки:

«Красота - это совершенство. Как бесконечность, мы пытаемся ее постичь, но никогда не сможем. Я собираю то, что обогащает мою жизнь, наполняет смыслом и озаряет удивлением.

Здесь, рядом со мной, в моем доме я могу видеть эти вещи, чтобы каждый мой день был до краев наполнен красотой». Проект представил живопись, графику, объекты и инсталляции, отобранные за их эмоциональную точность, визуальную силу и искренность.

В выставочном проекте STOP/SHOP приняли участие 38 современных художников! STOP/SHOP стала первой выставкой в рамках запуска новой независимой онлайн-платформы Elohovskiy art! Большое спасибо кураторам выставки - Марии Дубодел и Андрею Яковлеву, а так же всей команде Elohovskiy gallery

Партнеры: Книжная полка, MAJESTIC, Elohovskiy art Онлайн-галерея Elohovskiy Art — постоянная выставочная витрина, где представлены художники платформы.

Здесь вы можете приобрести работы художников платформы, а так же мои!

Фотограф Сергей Фарковец

В пространстве «Кривоколенный 9с3» состоялось торжественное открытие поп-ап проекта «Новогодняя лавка» от галереи современного искусства Mute. «Кривоколенный 9с3» и галерея Mute. во второй раз объединились, чтобы превратить любимый многими бар и бистро в настоящий портал в праздник.

С 11 декабря по 11 января два зала ресторана превратятся в камерную арт-ярмарку с авторским праздничным оформлением пространства, атмосферой домашних зимних каникул и, главное, искусством, которое можно унести с собой.

В этом году организаторы сделали ставку на поэтику повседневности и магический реализм. «Новогодняя лавка» — это живое, камерное пространство, наполненное предвкушением праздника, в котором за ужином или бокалом игристого можно найти уникальный подарок для близких (или для себя).

Здесь искусство спускается со стен прямо в руки: от графики и живописи до керамики, текстиля и авторских украшений.

Специально для «Новогодней лавки» галерея Mute. собрала работы молодых художников, каждый из которых работает с темой памяти, чувственного опыта и красоты момента, а ресторан «Кривоколенный 9с3» представил специальное праздничное меню, которое идеально дополнит процесс знакомства с произведениями искусства.

В этом сезоне «Кривоколенный 9с3» наполнится не только искусством, но и особым праздничным сет-дизайном, созданным сценографом Лялей Голышевой. Пространства ресторана станут декорацией для встречи Нового года: украшения, запахи, фактуры и работы художников создадут тот самый эффект «звенящей тишины» и предвкушения чуда, о котором мы часто забываем в городской суете.

Все представленные работы доступны к приобретению. «Новогодняя лавка» будет работать до середины января.

Квартира с террасой на крыше в Подмосковье: проект Сержа Махова

Интерьер - как костюм, сшитый на заказ в ателье, должен быть идеально подогнан под параметры владельца, уверен архитектор Серж Махов

Эту квартиру в Подмосковье он оформил по просьбе постоянного заказчика, у которого уже есть дом за городом.

Апартаменты в коттеджном поселке «Парк Авеню» должны были стать промежуточным вариантом, куда удобно и быстро добираться из Москвы

Главной особенностью пространства был выход на эксплуатируемую кровлю, которая превратилась в открытую террасу для отдыха.

Площадь квартиры составляет 72,5 кв. метра, при этом терраса лишь немного уступает по размерам.

Архитектор: Серж Махов

Фото: Кристина Никишина

Стилист: Юлия Карпухина

Мой третий обжиг, завершающий сезон 2025 высоких дровяной обжигов, в печи «Лама» в арт-резиденции «Новые Земли» Московская область, Волоколамский район.

С мая по октябрь в резиденции работали более 50 художников!

Было проведена 5 обжигов в дровяной печи с Урманом Кержановым.

Так же в резиденции, я приняла участие в учебном курсе Алены Залуцкой и

семинаре-практикуме Ольги Равинской.

Фотограф: Эльмира Лин

Этот интерьер Беатрис Тулук оформила для молодой владелицы собственного бизнеса. «Она мечтала о светлом, легком пространстве, наполненном воздухом и светом, с атмосферой юга даже в пасмурной Москве, — рассказывает дизайнер. — Первое знакомство с этой квартирой было похоже на путешествие во времени. Хранившая ритмы 1990-х, когда-то она принадлежала легендарному музыкальному продюсеру. Интерьер был живым портретом того времени: смелым и харизматичным, но достаточно мрачным».

«Квартира находится в малоквартирном доме, расположенном в тихом московском переулке. Мы сохранили стену-волну в холле, которая элегантно направляет поток света и движения, готовя гостя к масштабу, который откроется за его пределами. Мы выделили две отдельные независимые спальные зоны, каждую со своей ванной. Я хотела, чтобы финалом нашей совместной работы стала не усталость от бесконечных проблем, а радость от нового дома. Дома, который с первого дня начинает жить своей жизнью: наполняться искусством, воспоминаниями из путешествий, дарить тишину и душевный покой».

«Мы сразу договорились, что в основе интерьера будет лежать идея экологичности — не только в смысле безопасности для будущего планеты, но и для душевного состояния. Поэтому в этом проекте нет пластика, ламината или виниловых обоев, только шпон, массив дерева, лен и керамика. Даже краски для стен были выбраны с экологичным составом. Палитра вдохновлена оттенками песка — теплая, мягкая и умиротворяющая. Цвета не спорят с материалами, а становятся продолжением общего замысла».

«Пространство собрано из созданных вручную предметов, каждый из которых имеет свою историю. Элегантные керамические бра и подвесная люстра были изготовлены по индивидуальным эскизам в Грузии и привнесли в интерьер ремесленное тепло. Легкие ажурные стулья сплетены вручную мастерами из Тольятти, а гипсовое панно в ванной комнате создано специально для проекта талантливой художницей. А самым большим успехом в этой работе я считаю доверие и творческий союз, который родился в процессе».

Дизайн: Беатрис Тулук

Стиль: Светлана Носова

Фото: Наталья Градусова

Подробнее на сайте

Производство работает с 2002 года, сохраняя традиции легендарного завода «Красный гигант» и придавая им современное звучание. Сегодня в мастерских создаются из стекла и хрусталя не просто посуду или предметы интерьера, а настоящие арт-объекты. Мастера вручную воплощают самые сложные идеи — от классических форм до смелых дизайнерских экспериментов. Производство сотрудничает с художниками и дизайнерами, создаёт коллекционные вещи и эксклюзивные изделия для интерьеров, галерей и частных заказчиков. Каждое изделие — это штрих к индивидуальности, отражение традиции и современного стиля в одной форме.

Большое спасибо мастерами и организаторам резиденции.

Адрес производства:
Пензенская обл., Никольский р-н, г. Никольск
ул. Комсомольская, 27к66 (территория бывшего завода «Красный Гигант»)

Фото: Арина Михеева

Публикация в журнале Marie Claire Maison.
Дом 176 м² у озера в Подмосковье.

Живописные виды из окон, средиземноморская атмосфера и натуральные материалы - дизайнер Елена Кулагина рассказывает о своем новом проекте.

«Заказчики купили этот участок из-за прекрасного вида и выхода к тихому красивому озеру. Они хотели вписать дом в живописный ландшафт и создать интерьер, который понравился бы молодой семье с двумя детьми. Это инвестиционный проект, поэтому он должен быть, с одной стороны, универсальным, а с другой - не безликим, с интересными акцентами»,

- поделилась автор проекта.

Фото: Ольга Шангина

Стиль: Яна Яхина

Публикация в журнале «Sector Luxe»

История квартиры о бережном сохранении памяти и переосмыслении в современном доме. Заказчик хотел сохранить отчий дом, где он вырос, но наполнить его уютом и функциональностью. Для этого была приобретена соседняя квартира и объединена с исходной — решение, превратившее проект в настоящую инженерную задачу.

Несущие стены толщиной полметра, усиления и долгие согласования сделали процесс непростым, но результат превзошёл ожидания. Перед командой стояла особая миссия — создать интерьер для молодой семьи с только что родившимся ребёнком. Важно было объединить квартиры так, чтобы сохранить логичность передвижения и домашний уют, но при этом наполнить пространство воздухом, светом и гармонией.

Архитектор и дизайнер: Мила Узикова
Стиль: Юлия Карпухина
Фото: Сергей Красюк

Этапы создания интерьерных объектов из гутного стекла МАРИНА НОВИЦКАЯ АТЕЛЬЕ X СТУДИЯ СТЕКЛА АЛЕКСАНДРА ФОКИНА.

Подготовка к САЛОН 4КЕРАМИКС 2026

Город Никольск, Пензенская область.

Фотограф Наталья Саинова.

Салон 4керамикс 2026 - актуальный срез современной российской керамики и стекла.

С 10 по 19 апреля 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве пройдет ежегодная выставка-продажа Салон 4керамикс | Salon de 4ceramics - событие, не имеющее аналогов в российском выставочном ландшафте.

На выставке я покажу инсталляцию «Liquid Silence - тишина, застывшая в движении».

Это - пространство «до».

Момент, когда мир ещё не начался, но уже возможен.

Эта инсталляция размышление о тишине, но не как об отсутствии. Тишина здесь - сгущённая энергия, пауза перед началом.

В центре пространства - изогнутая стеклянная столешница, напоминающая линию прилива.

На столешнице расположены абстрактные формы, прозрачные тотемные структуры.

Эти скульптуры – формы существ между наукой и мифом, между биологией и воображением.

Между детством и космосом.

Композицию дополняет подвесная стекольная инсталляция.

На тонких тросах парят текучие формы, здавая ощущение остановленного движения. Свет, проходя через стекло, формирует блики, превращая пространство в среду.

Стекло здесь выступает медиумом - между искусством и интерьером, между хрупкостью и силой.

Салон 4керамикс рассматривает керамику и стекло не как ремесло, а как современное искусство, находящееся в процессе активной эволюции.

10-19 апреля 2026 г.

г. Москва, ул. Делегатская, д. 3

Билеты в кассах музея.

10 апреля у «Дома с маяком» день рождения — 13 лет. В этот день мы запускаем сбор на 13 миллионов рублей, чтобы дети и молодые взрослые с тяжелыми заболеваниями могли жить без боли.

За 13 лет много удалось сделать. «Дом с маяком» собрали команду врачей, медсестер, нянь и ассистентов, которые помогают тяжелобольным детям и молодым взрослым жить не в больнице, а дома. Открыли стационар, куда пациенты могут приехать для подбора лечения или чтобы отдохнуть. А еще два дневных центра — сюда ребята приезжают общаться, учиться и развлекаться. У «Дома с маяком» появился склад, чтобы семьи могли быстро получить нужные медицинские приборы и расходные материалы. Команда «Дома с маяком» помогает семьям своих пациентов, чтобы все необходимое они могли получить от государства.

Но главное, что получилось за 13 лет, — это сделать так, чтобы тысячам детей и молодых взрослых с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями не было больно, а их жизнь была наполнена хорошими событиями.

В честь дня рождения на сайте «Дома с маяком» открыт сбор на 13 миллионов рублей на жизнь без боли. Помочь пациентам «Дома с маяком» можно любой суммой по ссылке.

Ссылка на сбор


Телеграм

Стеклодельное мастерство веками жило в точности и узнаваемости: технически выверенные объекты, флора и фауна, розетки и анималистика — природа как главный сюжет и мерило мастерства. Но в какой момент художник перестаёт воспроизводить природу и начинает говорить изнутри — и что происходит с объектом, когда в нём появляется концептуальный смысл? Мы проследим, как стекло прошло путь от высокого ремесла к искусству: профессионализм никуда не ушёл, но к нему добавился внутренний слой — абстракция, авторский голос, работа с идеей, а не с образцом. Именно это превращает стеклянный объект из мастерски исполненной вещи в высказывание.

Марина Новицкая — художник-скульптор, работающий с керамикой и стеклом. Создаёт уникальные объекты на стыке искусства и функции: скульптурные вазы, абстрактные формы, предметы мебели.

Основательница МАРИНА НОВИЦКАЯ АТЕЛЬЕ | MARINA NOVITCKAYA ATELIER — пространства, где скульптурная форма становится философским высказыванием о красоте, материале и диалоге с природой.

Лекция 45–60 минут, обсуждение, ответы на вопросы.

18 апреля, 16:00

Лекция в рамках выставки Салон 4керамикс | Salon de 4ceramics 2026 г.

Всероссийский музей декоративного искусства.
г. Москва, ул. Делегатская, д. 3

Билеты в кассах музея

Эта инсталляция размышление о тишине - но не как об отсутствии. Тишина здесь — сгущённая энергия, пауза перед началом, место, где вода и космос существуют как единая среда.

В центре пространства - изогнутая стеклянная столешница, напоминающая линию прилива. Её поверхность отражает свет и усиливает ощущение глубины.

Столешница выполнена в технике фьюзинг. Фьюзинг это техника изготовления стекольных объектов, при которой стёкла спекаются в печи под воздействием высоких температур.

На столешнице расположены скульптуры - абстрактные морские формы, прозрачные тотемные структуры. Эти объекты выполнены в гутной технике, это ручная техника изготовления изделий из стекла путём свободного выдувания.

Эти скульптуры - формы существ между наукой и мифом, между биологией и воображением.

Между детством и космосом.

Подняв взгляд, вы видите подвесную стекольную инсталляцию, она так же выполнена в технике фьюзинг.

На тонких тросах парят волны и текучие формы, здавая ощущение остановленного движения. Свет, проходя через стекло, формирует блики и отражения, превращая пространство в среду, а не просто в экспозицию. Создавая атмосферу покоя и приглашая вас к присутствию в этом волшебном моменте!

Стекло здесь выступает медиумом - между искусством и интерьером, между хрупкостью и силой. Инсталляция «Тишина, застывая в движении» — это состояние. Момент, когда мир ещё не начался - но уже возможен.

Так же, мы подготовили АУДИОГИД по экспозиции, от каждого автора! Его очень интересно послушать!

Сделать это можно, сканировав qr код, который находится на стене каждого зала!

Приходите!🤍

Режим работы:

Четверг 11:00-21:00

Пятница 11:00-20:00

Суббота, воскресенье 12:00-20:00

Выставка Салон 4керамикс | Salon de 4ceramics 2026 реализуется в рамках проектного сотрудничества со Всероссийским музеем декоративного искусства.

До 19 апреля 2026 г.

г. Москва, ул. Делегатская, д. 3